"Có những đêm mà khán giả và nghệ sĩ không cùng ngôn ngữ, nhưng vẫn hiểu nhau qua từng điệu múa, từng nốt sáo."

Tối ngày 9 tháng 4 năm 2026, tại không gian sang trọng của MerPerle Dalat Hotel, TGROUP phối hợp cùng Intoyes – Hanatour đã tổ chức thành công đêm giao lưu văn hoá Việt – Hàn, chào đón đoàn khách từ 농소새마을금고 trong hành trình Discover Vietnamese Culture tại Đà Lạt.

Đây không đơn thuần là một chương trình biểu diễn — mà là cầu nối văn hoá được chuẩn bị kỹ lưỡng, nơi những vị khách Hàn Quốc lần đầu được trải nghiệm trọn vẹn chiều sâu văn hoá Việt Nam qua nghệ thuật truyền thống, phục trang và con người. Từ tiếng sáo trúc da diết đến tà áo dài rực rỡ sắc màu — mỗi tiết mục là một lát cắt của hồn Việt gửi đến những người bạn phương xa.

Mở màn bằng tiếng sáo trúc — linh hồn của đêm diễn

Tiết mục mở màn thuộc về một nghệ sĩ trẻ trong tà áo dài đỏ thêu rồng vàng tinh xảo — bộ trang phục vừa mang hồn cốt truyền thống, vừa toát lên vẻ uy nghi của văn hoá cung đình Việt. Đứng giữa sân khấu với phông nền sao trời lấp lánh, người nghệ sĩ đưa tiếng sáo trúc thổi vào không gian những giai điệu mượt mà, da diết.

Sáo trúc là một trong những nhạc cụ truyền thống lâu đời nhất của người Việt — âm thanh của nó không cần phiên dịch. Khán phòng lặng xuống hoàn toàn. Những vị khách Hàn Quốc ngồi im, lắng nghe - khoảnh khắc hai nền văn hoá chạm nhau lần đầu tiên.

Đội nghệ thuật TGROUP — tâm huyết sau từng bộ trang phục

Trước giờ biểu diễn, toàn bộ đội diễn viên của TGROUP tề tựu tại sảnh MerPerle Dalat Hotel để chụp ảnh lưu niệm. Đây là khoảnh khắc để nhìn thấy trọn vẹn ekip gồm hơn 15 nghệ sĩ trong những bộ áo dài tím thêu rồng phượng của nam nghệ sĩ kết hợp cùng áo dài xanh ngọc thanh thoát của nữ, tất cả hội tụ xung quanh người nghệ sĩ chính trong tà áo dài đỏ nổi bật.

Mỗi bộ trang phục trong đêm đó đều được chọn lọc và chuẩn bị kỹ lưỡng — không chỉ để đẹp trên sân khấu, mà để truyền tải đúng tinh thần văn hoá Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Phía sau mỗi đường thêu, mỗi sắc màu là cả một câu chuyện về bản sắc dân tộc.

Show trình diễn áo dài — hành trình thị giác qua ba miền Việt Nam

Một trong những điểm nhấn được khán giả Hàn Quốc yêu thích nhất trong đêm là show trình diễn áo dài đa sắc — nơi từng bộ trang phục kể một câu chuyện riêng về văn hoá và vùng đất Việt Nam.

Ba tà áo dài xuất hiện cùng nhau trên sân khấu tạo nên một bức tranh sống động: áo dài vàng in hoa hướng dương với nón lá truyền thống gợi lên hình ảnh đồng quê Việt Nam thanh bình; áo nhung hồng cánh sen cách điệu với chiếc mấn hồng mang hơi thở đương đại nhưng vẫn giữ cái duyên dáng của người phụ nữ Việt; và trang phục thổ cẩm đen đỏ đặc trưng của đồng bào dân tộc H'Mông — khoác lên mình những hoa văn đa sắc và bộ trang sức bạc truyền thống. Ba bộ trang phục, ba câu chuyện, một Việt Nam.

Nếu màn sáo trúc mở đầu bằng sự lắng đọng, thì các tiết mục múa khiến đêm diễn thực sự bùng cháy. Sân khấu MerPerle Dalat Hotel biến thành một không gian hoàn toàn khác — backdrop tái hiện kiến trúc cung điện Huế tráng lệ với mái ngói đỏ, đèn lồng và hoa văn truyền thống, tạo chiều sâu thị giác cho khán giả.

Các vũ công trong áo dài trắng vẽ hoa sen — tà áo mềm mại, hoạ tiết sen hồng và xanh lá tươi tắn — di chuyển nhịp nhàng, tay nâng những bông đèn hoa sen phát sáng lung linh. Đội hình vừa ngồi vừa đứng xen kẽ, các nam nghệ sĩ trên cao nâng bông sen lên trời tạo nên một bức tranh sân khấu đa tầng, vừa hùng tráng vừa thơ mộng — đặc trưng của nghệ thuật múa cung đình Việt Nam. 

Tiếp nối, backdrop sân khấu tái hiện kiến trúc cung đình Huế với mái đình cong vút, đèn lồng vàng rực và những họa tiết rồng phượng chạm khắc tinh xảo hiện ra sau lưng các vũ công. Ánh đỏ của cung điện hòa cùng sắc tím của ánh đèn sân khấu tạo nên một khung cảnh vừa trang nghiêm, vừa huyền ảo.

Trong không gian đó, những vũ công mặc tà áo dài xanh nhạt hoạ tiết hoa sen — mỗi người cầm trên tay một li múa cung đình, đôi cổ tay uốn lượn mềm mại theo từng nhịp nhạc. Đây là điệu múa ly — múa cung đình Huế được lưu truyền qua nhiều thế kỷ, xưa vốn chỉ xuất hiện trong những buổi yến tiệc và nghi lễ của hoàng triều Nguyễn. Người múa không cần nói một lời, chỉ qua cách giữ ly, cách nghiêng người, cách đôi tay đưa lên hạ xuống theo nhịp phách — tất cả đã kể trọn vẹn câu chuyện về một nền văn hoá cung đình tinh tế và sâu sắc. Khán giả Hàn Quốc lặng im theo dõi và thực sự bị cuốn vào vẻ đẹp trầm mặc và cổ kính của điệu múa ngàn năm đó. 

Hậu trường — khoảnh khắc thật sau ánh đèn sân khấu

Sau khi màn nhung khép lại, tập thể diễn viên múa của TGROUP tập hợp để ghi lại khoảnh khắc đáng nhớ của đêm diễn. Nhìn những khuôn mặt rạng rỡ trong trang phục còn nguyên vẹn, người xem có thể cảm nhận được niềm vui và tự hào của những người trẻ đang mang văn hoá Việt Nam đến với bạn bè quốc tế. Mỗi người một màu sắc, một phong cách trang phục, nhưng cùng chung một sứ mệnh: kể câu chuyện về văn hoá Việt bằng ngôn ngữ của nghệ thuật.
Toàn bộ ekip nghệ thuật TGROUP sau đêm diễn — sắc màu áo dài Việt Nam từ truyền thống đến cách điệu hiện đại

Nhìn vào bức ảnh, có thể đếm được đủ mọi sắc màu: áo dài trắng thêu bạc, áo dài đỏ rực, áo dài xanh ngọc, áo dài vàng, áo dài hồng, áo dài cam, áo dài xanh dương — và cả trang phục dân tộc thổ cẩm đặc trưng. Đây chính là điều TGROUP muốn gửi gắm: văn hoá Việt Nam không chỉ có một màu, không chỉ có một hình thái — mà phong phú, đa dạng và đầy sức sống như chính con người Việt.